綜觀當前亞洲與全球時局,經濟發展與民主自由兩項重要成就定位(positioning)台灣在國際視野中無可取代的角色,文化價值則是接下來推動共同體邁向新階段的關鍵指標,更是國家軟實力的進步象徵。2010 年〈文化創意產業發展法〉頒布實施至今即將屆滿十年。放眼 2020,邁向下一個十年的台灣文創版圖又會呈現什麼樣的風景?
2019 BIOS 年會【毛細台灣】,首場趨勢論壇以「放眼 2020:台灣文創力的價值定位與發展願景」為題,邀請羅申駿、何承育、郭建偉、蔣顯斌、周奕成、劉奕成等六位橫跨台灣各領域的重要意見領袖,從策展、設計、品牌、創業、電影、金融等面向討論文創趨勢,描繪下個十年的台灣文創走向。
上篇記錄 JL DESIGN 創意總監羅申駿引領台灣大型典禮變革所經歷的思考,其中對台灣文化階段性發展的探討,巧妙呼應到勤美第二代何承育接班後重視的問題:當台灣走過代工及二級加工為主的時代,接下來應該如何發展?同樣承接 150 年老店郭元益的郭建偉,更以切身經驗分享如何帶領品牌在這個時代新的轉身。
羅申駿:用大型典禮,與社會一起思考台灣的未來
羅申駿這幾年帶領團隊挑戰金曲、金馬等大型活動、典禮的視覺設計,推進大眾對於動態藝術、視覺美感的想像。從 2007 年創立 JL DESIGN 以來,他一路上多少會聽見以下的聲音:台灣只會做代工,沒什麼人願意做品牌;台灣是美感沙漠,這裡的風格偏向俗艷,台灣小吃和夜市給人的印象就是雜亂⋯⋯這一連串的抱怨,得出了一致的結論:台灣是座鬼島。
「我們總講台灣只會代工、自有品牌才是未來,但那是真的嗎?只有代工,設計師就無法發揮價值嗎?」
在他的心裡,這些事情都有機會改變。他接下第 25 屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌,就是希望透過不同領域的產業串連、跨界合作,在大眾媒體上傳遞設計的可能性,結果就此開創三金頒獎典禮的新頁。